Kubismus

dějepis

Otázka: Kubismus

Předmět: Dějiny výtvarné kultury

Přidal(a): x

Přibližně ve stejné době, kdy se rozcházejí fauvisté a vznikají expresionistické skupiny a první abstraktní díla (budeme se tomu ještě věnovat), vzniká i další významný směr 20. století – KUBISMUS, vznik cca 1907 -1908. Jeho zakladatelé jsou dva umělci – malíři: PABLO PICASSO a GEORGES BRAQUE – ti ho společně vymysleli!!!
Ve všech zemích světa, kromě České republiky, je kubismus záležitostí pouze MALÍŘSTVÍ. Ale my jsme SVĚTOVÝ UNIKÁT A U NÁS SE KUBISMUS PROMÍTL DO VŠEHO – MALÍŘSTVÍ, ARCHITEKTURA, SOCHAŘSTVÍ, NÁBYTKU, SKLA, PORCELÁNU, DESIGNŮ LÁTEK… atd.
Název směru pochází ze slova CUBUS = KOSTKA = KRYCHLE. A samozřejmě to byl zprvu název posměšný, ale nakonec se ujal a dnes v tom žádné negativní souvislosti necítíme.
Prvním kubistickým obrazem jsou Picassovy AVIGNONSKÉ SLEČNY, ale cestu ke kubismu významně připravil už PAUL CÉZANNE (o tom jsme mluvili).
Co je to tedy za směr kubismus? Přestože se jeho aktéři snažili o jakýsi druh realistického zobrazení, my jako diváci to tak rozhodně nevidíme.

Kubismus má 2 hlavní zásady:

1) Odmítá tradiční pohled na skutečnost z jednoho pevného bodu, protože chce figury, předměty zobrazit „dokonaleji“ a to z několika nazíracích hledisek (úhlů) najednou.
2) Zjednodušuje všechno na základní geometrické tvary (krychle, hranol, jehlan, koule…) – proto název od cubus = krychle.
Dále buduje prostor bez perspektivy, v určitých fázích dochází i k redukci barevnosti…. Atd.

Kubismus má 3 základní fáze:

1. CÉZANNOVSKÁ = PŘEDKUBISTICKÁ – cca od 1907, tak do 1910. Začala právě výstavou prací P. Cézanna na podzim 1907 a mladé umělce velmi ovlivnila, byla to pro ně „bomba“. Je to počátek, pokusy o zjednodušování a rozklad.
2. ANALYTICKÁ (analýza = rozklad), tak do 1912 i déle. Pro tuto fázi je charakteristické ROZBÍT ZOBRAZOVANÝ PŘEDMĚT NA MNOŽSTVÍ MALÝCH, GEOMETRICKÝCH PLOŠEK. Zkrátka, co největší rozklad a dívání se z množství úhlů pohledů najednou. Malíři měli pocit, že tím umožní divákovi lepší přehled o figuře nebo předmětu, že je bude vidět ze všech úhlů najednou. Barevná škála je v tomto období omezená, často jsou to tóny hnědé nebo šedé. Ale samozřejmě si umělci byli vědomi, že neustálý rozklad může vést až k abstrakci, což nechtěli, považovali se stále za realisty (!). A také si v určité době uvědomili, že obraz začíná být pro diváka nepřehledný.
- Oba umělci PICASSO i BRAQUE tvoří stále spolu a o všem diskutují (což je naprosto výjimečné) a rozhodnou se, že musí proto ve svých dílech vytvořit jakýsi vztah k realitě, aby se úplně nevytratila. Používají na obrazy: hřebíky, tištěná písmena, BRAQUE používá k malování šablonu, do svých pigmentů přidává písek, železné piliny, dřevěné hobliny…
- PICASSO vymýšlí KOLÁŽ, nejspíš je to rok 1912, kdy poprvé zakomponuje do svého obrazu kousek voskovaného plátna. Dále praktikují: nalepování barevných papírů, kousků novin, starých jízdenek… na svoje plátna. A tím společně vstupují do:
3. SYNTETICKÉ FÁZE (syntéza = opětovné složení tvarů), tak od cca 1912. V této fázi se opět do obrazů vrací barva a obnovují svým způsobem tvar, ale stylizovaně (mají ukázat jen nejpodstatnější znaky figury) ne zcela realisticky, neboť si uvědomují, že tím velkým rozkladem znesnadňují divákovi orientaci a oni se cítí být svým způsobem realisté.

PABLO PICASSO (1881 – 1973)

španělský malíř, grafik, sochař, keramik… Narodil se v MÁLAZE a studoval několik malířských škol ve Španělsku, ale nakonec cca v roce 1900 odchází do Francie, do Paříže, kde si postupem času vybojuje slávu. Dnes se dá říct, že je to nejslavnější malíř 20.století.
Měl velmi zajímavý život, kterým prošla velká řada žen a proslavil se i tím, že jich měl i několik najednou. Bavilo ho, když se o něho přely, prý ho to i inspirovalo ke tvorbě.
Picasso prošel několika obdobími. Ještě před kubismem to bylo OBDOBÍ MODRÉ a OBDOBÍ RŮŽOVÉ.
MODRÉ (cca 1901 – 1905) – fascinuje ho modrá barva a libuje si v těžkých, smutných tématech. Naplňuje ho to umělecky, ale nikdo to moc nekupuje.

Díla:

AUTOPORTRÉT V PLÁŠTI
CELESTÝNA
- to byla majitelka hodinového hotelu v Barrio chino (čtvrť v Barceloně, kde Picasso chvíli žil).
NEMOCNÉ DÍTĚ… a další.
RŮŽOVÉ(cca 105 – 1907) – libuje si v zábavě, hodně chodí do cirkusu, líbí se mu akrobati, hodně se baví s přáteli…
RODINA AKROBATŮ
AKROBATKA NA KOULI….

CÉZANNOVSKÉ OBDOBÍ:

1905 se seznamuje s GEORGESEM BRAQUEM (žorš brak) a oba se seznámí s tvorbou CÉZANNA a jsou tím okouzleni a začnou tvořit spolu a jít cestou (dnes známého) kubismu.
DOMY NA KOPCI V HORTE DE EBRO (orte de ebro)
TOVÁRNA V TORTOSE (tortos)…

Ale hlavně:

AVIGNONSKÉ SLEČNY (1907)
- nejzásadnější obraz celé Picassovy tvorby!
- klíčové dílo moderních dějin umění a Picasso na něm pracoval třičtvrtě roku. Jak intenzívní práce to byla, si můžeme udělat představu z počtu skic, které si k tomu nakreslil. Bylo jich 809!!! A nejsou to jen náčrtky a poznámky ve skicáři, ale i rozsáhlé barevné studie nebo v podstatě hotové obrazy! Dějiny umění neznají žádnou podobnou tak pečlivou přípravu!
- Avignonské slečny byly sexuální pracovnice z bordelu v ulici Avignonská v Barceloně, odkud kousek Picasso svého času žil. Byla to ulice vykřičených domů. Zpočátku do obrazu chtěl zakomponovat i pár mužů, ale nakonec od toho upustil. Vidíme nahé „slečny“ a hlavně zde vidíme počínající zjednodušování do základních geometrických tvarů, pohledy z různých úhlů a vliv tzv. negerských masek. Byly to masky, které tehdy byly velmi populární, umělci je sbírali a vozily se z Afriky. Bylo to domorodé umění (primitívní) afrických obyvatel a ovlivnilo to řadu umělců na začátku 20.století.
- Že obraz vyvolal u diváků ŠOK, to asi nemusím zdůrazňovat!

Další obrazy:

ZÁTIŠÍ S HOUSLEMI
MUŽ S DÝMKOU
TŘI HUDEBNÍCI
KYTARA… V podstatě cokoliv!!!
GUERNICA – je výjimečné dílo, kterým upozornil na události španělské občanské války, před 2.světovou válkou, kdy moc ve Španělsku (podobně jako v Německu či Itálii) převzali fašisté a nechali vybombardovat(bombardovali ji Němci) vesnici (dnes městečko) Guernicu, jako sídlo odporu. Je to obraz, který asi nikoho nenechá chladným a burcuje proti válce a nesmyslnosti vraždění. Obrovský formát, v podstatě černobílý obraz.

DALŠÍ KUBISTIČTÍ MALÍŘI:

GEORGES BRAQUE
JUAN GRIS (chuan kris)
EMIL FILLA
VÁCLAV ŠPÁLA
BOHUMIL KUBIŠTA
OTAKAR KUBÍN…

NAŠE ZEMĚ – DALŠÍ UMĚLCI (mimo malířství):

ARCHITEKTURA:

JOSEF GOČÁR
- sem patří částí svého díla. Je to určitě jeden z nejslavnějších českých architektů a bud eo něm ještě řeč.
- Do jeho kubistické architektury spadají díla jako např.:
  - DŮM U ČERNÉ MATKY BOŽÍ v Praze v Celetné ulici – je to dnes muzeum kubismu, vystavuje se tam i kubistický nábytek, sklo, porcelán, obrazy, sochy… V 1.patře je zařízená kavárna kompletně od Gočára se vým všudy jako tzv. Gesamtkunstwerk.
  - LÁZEŇSKÁ BUDOVA V BOHDANČI – Gočár z Bohdanče pocházel, postavil tu i VILU GASTGEBOVÝCH (pro svoji sestru).
  - BAUEROVA VILA V LIBODŘICÍCH (střední Čechy, je to malá vesnice) – podle mě jeho nejlepší kubistická stavba, zase zařízená kompletně i s nábytkem, tapetami, linem…vším. Postavená pro majitele velkostatku Aloise Bauera. On byl Žid a bohužel i s rodinou skončil v koncentračním táboře…
PAVEL JANÁK
- další architekt, co postavil pár věcí v kubismu (budeme se k němu taky vracet ve funkcionalismu). V kubismu např.: FÁRŮV DŮM V PELHŘIMOVĚ.
- Janák stavěl ještě ve speciální „odnoži“ kubismu a to byl RONDOKUBISMUS, který na rozdíl od kubismu používal i oblejší a kulaté tvary v architektuře (kubismus jen hranaté).
- V rondokubismu: PALÁC ADRIA V PRAZE nebo slavné KREMATORIUM V PARDUBICÍCH (natáčel se tam SPALOVAČ MRTVOL s Hrušínským).
- Janák dělal hodně i PORCELÁN!
- Oba s GOČÁREM pak přechází k funkcionalismu.
JOSEF CHOCHOL
- HODKŮV NÁJEMNÍ DŮM V PRAZE… a další.

SOCHAŘSTVÍ

Nejznámějším kubistickým sochařem byl OTTO GUTTFREUD:
- ÚZKOST
- OBJÍMAJÍCÍ SE POSTAVY
- LEŽÍCÍ ŽENA S POHÁREM… a další.